La révolution des musiques générées par l’intelligence artificielle : un symphonie complexe pour les entreprises du secteur
Les millions d’abonnés de Deezer et de Spotify ne savent pas, lorsqu’ils écoutent des chansons, si elles sont créées par des êtres humains ou si des algorithmes intelligents sont derrière. Les artistes les plus populaires du monde existent et on peut citer les noms de Mozart, de Beyoncé ou de Ed Sheeran, mais qui peut prétendre que les tubes ont été conçus à 100% par une machine seule ?
« Les logiciels créatifs sont de nouveaux outils, tels que les sampleurs, les synthétiseurs et les boîtes à rythme », affirme Antoine Monin, directeur général de Spotify Europe de l’Ouest. La créativité n’est pas l’_affaire des seuls humains, c’est pourquoi les entreprises du secteur sont prêtes à tirer parti de l’intelligence artificielle pour bien mieux produire et circonscrire les sons qui font vibrer leurs fans.
Cependant, bien que le phénomène soit encore sullaectrandant, des témoignages éclatent. Selon Aurélien Hérault, directeur de l’innovation de Deezer, sur les 100 000 titres envoyés chaque jour par les centaines de labels agréés, 10% ont été générés par un logiciel. Une augmentation qui signifie que les entreprises doivent bien s’adapter à ce nouveau marché en constante évolution.
Mais comment mesurer la créativité de l’intelligence artificielle ? Pour répondre à cette question, Deezer a mené une expérience renversante : un catalogue de titres originaux et un autre de titres générés par l’IA, et a demandé à ses ordinateurs de repérer la différence. Résultat ? Les répondants ont eu du mal à distinguer entre la création humaine et la création algorithmique.
Les entreprises du secteur ne font pas exception, comme le montre le cas de Sony Music, qui a annoncé récemment créer une division dédiée à la recherche et au développement de l’intelligence artificielle dans l’industrie musicale. « Il est temps d’ouvrir notre imagination et de trouver de nouvelles façons de créer de la musique », déclare Tom Goddard, directeur général de Sony Music Premier.
Mais, face à ce phénomène en constante évolution, les éditeurs musicaux, tels que Universal Music, Warner Music ou Believe, doivent également bien équilibrer leur stratégie. Quel est le rôle du compositeur, mais également de l’utilisateur qui précise les paramètres ?
« Les algorithmes peuvent créer des chansons très pop qui plongent sur les play-list but they are not always « cool » or émotionally resonant like the music created by humans » affirme Dr. David Maniloff, un expert en intelligence artificielle et en géométrie musicale.
Repenser les modèles de création musicale, ainsi que les relations avec les utilisateurs, est donc indispensable. Les entreprises doivent adopter de nouvelles approches pour répondre aux attentes des fans, qui cherchent moins une innovation complète, mais une expérience musicale personnelle et unique.
Alors, les abonnés de Deezer et Spotify ne savent pas si ils écoutent un titre généré par l’IA ou non, mais la chose est certaine : l’intelligence artificielle change already les règles du jeu, et les entreprises du secteur doivent bien en prendre en compte pour rester en phase avec l’évolution musicale.
